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2021-04-01 20:01:09
宋朝到達最高境界的古代美學，要求盡對的繁複，即圓、方、素色、質感的繁複。宋朝人用墨作畫，燒單色釉瓷。目前說極簡主義，宋朝是最早的極簡主義。 
宋徽宗的《瑞以及圖》 越簡略越難 宋是文化的頂峰。 如松窯是1000年的台甫牌！唐三彩五顏六色，宋卻敢于在五顏六色的色採中提出質樸的氣概。 
汝窯天藍色無花水仙盆 像水仙盆(汝窯石青無紋水仙盆，上圖)那么素凈，霧面以及亮度都不亮，然則很美，沒有任何花邊，沒有氣憤，一點顯露都沒有，很難。就像我畫畫的時辰，仍是但願他人望到，以為我的手藝很好，以是做不到“沒有顯露”。 
宋瓷冰裂 宋瓷至今仍活著界各地仿制。 冰縫被燒光了，但宋人卻以為個中有一種滄桑的美。時間一長，就鳴劈腿，他們用不同的火溫燒劈腿。原先是掉敗的，卻釀成了美，這是宋朝特別很是非凡的審美。 
宋朝版本——南宋張即之書《金剛經》 宋的版本書是世界上最貴重的文明，我認為它的排版印刷要領是世界上最美的。 
在拍賣市場上，宋版的書是一頁一頁賣的。十一世紀宋代的活字排版印刷，使那時的學問以及教導民眾化。 造就布衣文明。它還影響了15世紀德國古騰堡圣經(第一本活字印刷的圣經)的印刷。 越難越美 宋書法我會選蘇東坡的寒食帖。四十三歲因五臺詩獄被捕。他寫了一首詩，讓獄卒帶給他的弟弟。歐陽修用絕盡力救援后，被開釋到黃州。黃州時期是蘇東坡寫《赤壁賦》、《冷食帖》的時期，留下的獨一手稿是《冷食帖》。 
寒食貼 二十多歲望到這部作品，感到筆墨倒置了。有什么好的？那時先生說:“以后你就分明了！”蘇東坡年青的時辰，字寫得很美，人生一大跌，冷食帖就進去了。這時候的他并不在意美，而是天然而然的寫了進去。還有人說這個詞刺耳，蘇東坡自嘲說是“壓蝦蟆身的石頭”。這是人生的最高境界。他人笑又有什么關系？由於我曉得我存在的意義以及代價。 許多工作必需在我人生的不同階段往懂得。四十多歲才分明寒食貼。目前帶門生往望寒食貼，他們說以及我那時同樣丑。 越和順越頑強 我常常說故宮的第一任總統是宋徽宗。1000年前，他主修網絡文物。他編輯了《宣以及書譜》以及《宣以及書譜》，將本人珍藏的書畫清算得很完備。 
宋徽宗的畫 宋徽宗的詩帖(萬芳倚翠萼，興國全場，零露醉態，余暉似融。圖畫難寫，運勢獨守其功。翩翩起舞的蝴蝶，在晚風中翩翩起舞，會讓你驚喜。一個天子能愛美到這類水平！ 
宋徽宗的書法 宋徽宗掉往了帝國，但博得了美國。他建立了統治者的另一種性格，從不粗暴，從不誇耀權利以及財富。宋朝有一種“軟文明”。那時西夏、遼金比宋強好，宋代比他們逝世得晚。宋三南北連續了100多年，比唐代的260年還要長。在繪畫方面，范寬的《廬山觀光圖》、郭的《初春圖》以及的《游風圖》，我在故宮以及先生們一路進修時，把這三幅畫掛在一路是“侈靡的”，但目前弗成能了，由於它們太貴重了。 
范寬廬山旅游輿圖 《廬山旅游圖》中有一座大山，人只是行走在大山洪水中的一個小存在。這是人與天然協調相處的巨大理念，也是歐洲人后來談到的環保理念。宋代的人曉得，人不克不及自負到認為本人可以降服宇宙。咱們只是宇宙的觀光者，以是“觀光”不是“觀光”。人要尊敬天然，堅持謙善。范寬里的山，一座座矗立，固若金湯，一動不動。當我活在天主里想要改造的時辰，我分外喜歡郭的畫。由於郭畫的是初春，代表著轉變息爭凍，線條流利而放松空，構圖呈現S形，捉住了光在剎時的轉變，和云霧之間，有與無之間的美。 
初春輿圖 唐力的“萬以及宋風”山瘦如柴。山岳如夢，非實際景觀。他從《樊寬》中的實際主義轉向浪漫主義，也是北宋超過南宋的緊張橋梁。他帶動了南宋繪畫的留白以及文人詩。《萬以及宋風》是他在北宋總結的一幅畫。 
萬以及·宋風·馬援(1190-1279)是南宋有名的畫家 那時影響很大，被譽為舉世無雙的畫院。他與唐力、劉松年、夏規并稱南宋。他的山川畫是最巨大的造詣，也是舉世無雙的。他也被稱為“馬霞”，并成為繪畫史上的原創畫家 
他承繼以及生長了唐力的畫風，并謹慎其事地寫道。他用雄健儉省的筆法，潑墨潑墨的巨斧，固亮無力的淺染，描繪了江南絢麗的江山。善于作仰面或者仰望的構圖，用焦墨作樹石，一切的石頭都是方而堅挺，絕壁險要，水與色交融。 
他的氣概自成一家，富有詩意:在構圖方面，善于高度集中以及歸納綜合復雜的風物，勇敢地選擇以及剪裁，描繪出一座山的一角以及水的界限的一部門，并在畫面上留下大批的空缺色以凸起風光。他簡練無力的構圖被稱為“角景”，又被稱為“馬半”。 
用鄭虔的淡色要領畫樹木以及石頭，與巨然很類似。樹干又細又硬，但力量很軟。筆法豪爽謹嚴，轉變多，協調； 
畫水，描繪江河湖海在不同天氣情況下的活動狀況，應用不同輕重水平的種種筆觸，使水的程度間隔、迂歸、迴旋、涌動、沖擊碰撞、跳躍、輕風吹動微波、月光反射的搖盪等靜態特別很是感人，特別很是夢境。 
時至今日，宋朝書法以及山川畫仍被公認為世界上最高的品質以及氣概，其審美影響并未消散。唐代的美是鮮赤色以及綠色，但到了宋朝，它敢于用墨水來繪畫，但墨水是彩色的，比顏色更高，但更優雅以及尊貴。 
宋寫意畫 宋朝歌唱梅花與枯木。他們蘊藉、壓迫、寬容，尊敬每一個生命存在的意義以及代價。他們把缺陷變美了，花變美了，枯木變美了，縫隙也組成了美，鷓鴣斑，兔毛，窯變都是缺陷，美無處不在，望你怎么發明的！ 
宋代 中國文明“善用趙宋” 在許多教科書里，宋代的汗青位置給人的印象是“富強”，似乎這便是宋代的掃數汗青。究竟并非云云。陳寅恪老師曾經說:中漢文化“趙宋之最”。 
究竟上，在中國古代，沒有哪一個朝代在平易近樂以及平易近樂方面比宋代更富有。早在真朝，宰相王旦就指出: “北京有資產的人至多幾百萬，四處都是幾百個”。 
簡略來說: 宋代是一個強盛的引擎，所謂的“窮弱”印象，但輸入轉型是個成績，而文明輸入是汗青最佳的。 
宋代 現代人曉得什么是美，什么是生涯。 唐朝被窮眼驚的冷艷物件，到了宋朝就成了庶民的常見物件。沈括在《孟茜筆談》中說:“唐人寫富詩，總記衣裝榮華，目為窮所驚。例如，管秀的《曲》說:“雕成鄭柱的鵝，一個挨著一個。”這類環境下，槍彈都有，何祖道在嗎？”大眾。宋人冷笑沒見過世面的唐人眼神不善，是由於宋代的平易近間財富比上一代有了很大的前進。 
南宋觀燈部門 宋朝文人除了唸書做知識，可以很悠閑灑脫，最緊張的是有生涯情味。 
圖為劉松年《茶圖》部門 海峰有一個愛珍藏的同夥。他常常網絡一些南宋時期的茶具以及熏噴鼻器具。海峰見過個中一些，對器物的形制以及用韻特別很是驚訝，嘆息縱然是現代巨匠也難以與之媲美。 宋代 士心有山水 宋朝文人不僅善於詩詞歌賦，並且通曉繪畫、音樂、書法，造詣斐然，為眾人所公認。 
宋朝文人許多。 范仲淹、歐陽修、王安石、司馬光、蘇東坡都可以望一長串。為什么文人這么多？為什么他們在權利以及財富背後不克不及貪欲？由於心里有江山，以是有本人的江山。 
他們自傲，他們曉得他們的生命比權利以及財富更有代價。縱然是天子宋立科·惠宗也認為貳心中的風光比權利更緊張。 
宋代 文人，尋求生命的意義 宋朝文人特別很是喜歡品茗。茶很簡略，便是水，動物芽，最精致的瓷器就夠了。這便是他們的生涯咀嚼。他們不尋求權利以及財富。他們曉得生命的意義。 
在阿誰時辰，吉雅是一小我私家鋪示他的性格以及舉動的最好場所。宋文人的性格以及喜愛培養了中國文明的岑嶺，為中國美學做出了偉大奉獻。 
附錄:北京故宮博物院躲 宋朝花鳥畫畫冊 
南宋末年蓮國所圖頁，萬扇頁，帛書 一只偉大的河蟹耀武揚威，棲息在殘荷上，繁重的身軀壓碎了它的莖干。陳舊的荷花、黃色的荷葉以及稀少的蘆葦映托著違景，添加了一種凄涼孤單的氛圍。圖中荷葉、荷花用粗筆勾勒，螃蟹用細筆勾勒。筆法粗獷寫實，色採鮮艷。 
群魚戲藻圖頁宋、娛樂城賺錢萬帆頁、帛書 小魚在海藻中快活地頑耍。魚身染無骨墨，線條圓潤流利；黑脊與白腹過渡天然，口、眼、鰭、尾描畫平面真切。魚游四方，遙近明白，藻光動，構圖生動，是宋人有名的魚畫。 
惜春家庭輿圖頁歌，絲綢書 春熱花開，魚兒戲藻。鰱魚尾行，鯰魚歸頭，鱖魚迎面，寄意“年年貴”的祥瑞寄意。三條大魚都是寫意畫，用筆淡定，魚鱗描畫的一絲不茍；而景觀中的小魚小蝦以及藻類都是用往骨法染色，顯露出魚蝦的迅速以及藻類的輕快適可而止。 
蓼龜圖頁宋，帛書 溪岸，泥坡，沙礫，何首烏，野菊花怒放。一只老烏龜逐步爬上斜坡，還沒等水進去，就被蓼花上的蜜蜂吸引住了，停上去仰面望。它悠閑無爭的狀況，齊全可以用后腳還浸在池子里來抒發。 
荷蟹圖頁宋，帛書 枯敗的荷葉黃斑駁駁，一只肚臍成團的母蟹半潛時在葉子上撲騰。有水草如葒草、蒲菜、浮萍、藻類等。在流動的水中，葉子的邊沿發黃，預示著秋日的光降。金秋時節，螃蟹美而肥，荷葉的沒落與雌蟹的奇怪造成了光顯的比擬。 
春心蝴蝶戲頁曲，綰迷頁，帛書 15只蝴蝶以及1只黃蜂，如優雅的蝴蝶以及嬌小的粉赤色蝴蝶，睜開同黨或者扇動同黨，在妖冶的春天像鮮豔的花朵同樣綻開。先用很細很淡的線條勾畫出輪廓，再用白色以及卡其色的多層色採，或者者用墨線填充冶艷的色採來揭示蝴蝶同黨的冷艷之美。 
豆莢蜻蜓圖頁南宋，葵娛樂城遊戲扇頁，帛書 當豆莢發展時，果實最先效果。一只黃褐色的蜻蜓微微地落在樹枝末了，讓豆莢輕輕發抖。畫家用中央的細筆勾畫出豆莢的枝葉，用藍色的花以及石綠色輕染，用白色的粉點花瓣。線條穩固，豐厚多彩，真切。 
草蟲圖頁宋，帛書草略 線上博奕娛樂城狗尾巴以及紫菀葉粉飾其間。菜青蟲落在花上吸花蜜，蜻蜓逐步飛，蚱蜢跳躍，整個畫面充斥了動感。畫面上三種蟲豸的等邊三角形構圖，均衡了雜草叢生釀成的重心偏移，使畫面佈局穩固。 
青楓巨蝶頁歌，萬帆頁，絲書 一棵嫩綠的楓樹，枝葉搖盪。一娛樂城網站只偉大的赭黃色蝴蝶從右上角空飛來，與楓葉造成均衡的對角關系。楓葉上躺著鮮紅的瓢蟲，十分貪玩。勾畫出細細的線條，筆淡，讓蝴蝶、枝葉顯得非分特別輕快鮮豔；顏色淡雅豁亮，紅、綠、黃比擬光顯，給人清爽多塵的感到，不落窠臼。 
葡萄草蟲圖頁宋，畫，萬扇頁，帛書 葡萄掛著，蜻蜓、尾數、蛞蝓、象鼻蟲蹲伏在藤蔓的綠葉之中。蟲豸是用雙勾填色法畫的。在顏色上，運用的顏色是淺的。葡萄藤的頂端被染成赤色，以顯示它們的奇怪感。樹葉的邊沿呈現出稍微的棕色，註解樹葉遭到了重大的霜凍。菊花蝶畫頁宋，綰扇頁萬，朱少宗畫叢菊花怒放。固然是竹籬邊的野景，然則很豐厚，很美。蜜蜂靠花而來，蝴蝶飛來飛往，給畫面添加了動感。花瓣以及葉子被染得特別很是精準，花心被白色粉末點染，平面感很強，好像凸起在絲膠卵白之上。花鳥與山川的結合是南宋花鳥畫的一大特點。北宋時期，以崔白為代表的花鳥畫家最先存眷鳥與鳥之間的呼應關系。 南宋畫家馬援吸取了山川畫的要領畫花鳥，在構圖上摒棄了北宋的中景布局，取了一個角景，稱為“馬角”。有幾個角落以及一個小角落，花鳥與景觀協調融會，意境遙遠，給人留下更多的想象空間。空，成為那時花鳥畫創作的新時尚，也對后世發生了很大的影響，畫面中，飛鳥傳神，山川幽雅。二者互相結合，營建出協調祥以及的天然氣氛，體現了南宋畫家對天然存在物靈敏的藝術感知。 
荷塘？南宋浮屠頁，帛書 霧霾蒙蒙，溪水清徹，兩旁種著柳樹，中間插著紅花。荷葉在小溪里很少。在水里游泳頗有趣。一行白鷺斷空飛向遙方，把觀者的眼簾引到畫外；蜿蜒的清溪將眼簾推向畫景的深處。一張小畫冊畫采用深遙而高尚的畫法，使畫面意境到達深遙的結果。 
漢唐兩口兒的圖是南宋，是帛書 在水池岸邊的斜坡上，一棵白梅向外歪斜，樹枝上怒放著梅花，樹枝下怒放著山茶花以及水仙花。兩只野鴨在水中遊玩，期待著娛樂城免儲值它們的浮現，讓人愛不釋手。斜坡的另一邊，蘆葦稀少，兩只藍鳥互相向遙處飛往，從而將觀者的眼簾引向畫外，到達畫意無限的藝術結果。 
梅的畫頁宋，的畫，帛書 圖為典型的對角線構圖，巖石以及李子樹都位于畫面左上角。梅枝的走向在這個布局中誇大情勢感。右下角的野鴨不僅起到了均衡畫面的作用，也是整個畫面的點睛之筆。一幅《春江水熱鴨先知》無窮乏味活潑。 
烏桕鳥圖頁面宋，絲版 雪后，小溪邊，黑漆漆的老梅花。一對長著華美羽毛的樹棲絲帶鳥。樹下，溪水湍急，嘩嘩作響。岸邊的巖石被雪籠罩著。畫家用水墨烘托陰天，用白粉顯雪，用流利的曲線描繪流水。最奇特的是在河堤巖石上顯露出水蝕造成的蜂窩狀，製造出新的要領，亙古未有。 
紅梅孔雀圖片歌，絲書 小溪邊的春天，梅花怒放，雙方是山茶花、古柏、竹子以及春天。一對孔雀，公的棲息在樹干上，歸頭望梳子；雌性在岸邊盤桓，探求食品。羽毛冷艷，與花樹匯成壯麗的春天。這張圖的難點在于布局密集，但雜而不亂；色採豐厚，但華美不俗。 
南宋霜降諸暨圖版，帛書 山里的冬天風光，多云多雪，近水有霜，溪水潺潺流過，水花四濺，遙處竹林蔥鬱。兩只山鳥棲息在樹枝上，遙望遙方，將觀者的眼光引向畫外，從而收到象徵無限的藝術結果。 
山鳥頁歌，帛書 古松發火勃勃，有枯敗的藤蔓、錯落不齊的巖石、流淌的山泉以及飛濺的水。山喜鵲或者菱空飛，或者棲啄山澗、樹上、石頭上，宛在目前。松莖用濃墨刻畫，松針染花染綠，竹葉用謹嚴的雙鉤著色法描繪，巖石用淡綠染墨，使其富有硬質感。 【上古堂，帶你發明古物藝術之美】 
